Ariel Staltari: “El mensaje que deja ´Agotados´ es de perseguir los sueños”

El reconocido y multifacético actor Arel Staltari se presentará el 14 de agosto a las 21 en el Teatro Universidad con la comedia Agotados, dirigida por Pablo Fábregas. La historia se centra en Sam, un actor en ascenso que espera una gran oportunidad.

Mientras tanto, su realidad es muy distinta ya que trabaja atendiendo el teléfono de reservas de Byron, el restaurante más exclusivo de Buenos Aires. Lo que parece un trabajo rutinario se convierte en un verdadero caos cuando más de 40 comensales hacen lo imposible para conseguir una mesa el sábado por la noche.

Esta hilarante puesta en escena desafía a un solo actor Ariel Staltari a interpretar a más de 40 personajes. Además, está basada en la obra Fully Committed de Becky Mode y Mark Setlock. Esta adaptación incorpora guiños a la cultura argentina, desde personalidades de la farándula hasta figuras del ámbito político y mediático.

Staltari no solo cuenta con una carrera fructífera en teatro, sino en cine y televisión. Ha participado en proyectos audiovisuales como Okupas, Un gallo para Esculapio, El Marginal, El Eternauta y Amor Animal. Sumado a esto, el artista tiene su Escuela de Actuación donde brinda clases de teatro.

¿Cómo llega la obra Agotados a tus manos?

Agotados es una obra de Broadway que tuvo mucho éxito, me la presentó nuestra productora de Valentina Berger. Cuando leí el guión, lo primero que pensé fue que era imposible de hacer. Sin embargo, después me fui animando y junto a Pablo Fábregas hicimos la adaptación del texto. Tengo las mejores expectativas porque es una obra que me dio mucho y la gente quiere seguir viendo, así que estoy muy feliz con eso.

¿Cómo fue el trabajo de interpretación de 40 personajes totalmente distintos?

En esta puesta en escena interpreto a 40 personajes. Narra la historia de un actor que trabaja en un restaurante y, mientras tanto, trabaja en un lugar que no le gusta porque su sueño es ser actor y vivir de la actuación. En ese devenir de llamados telefónicos me voy convirtiendo en todos esos personajes que van llamando para tener su mesa. Entonces, voy cambiando de voces y de posturas corporales.

¿Cuáles fueron los mayores desafíos?

Creo que esta obra es el desafío más importante que atravesé en mi vida artística. Me lancé al juego, a surfear sobre la ola y es lo que más me gusta; es decir, enfrentarme a los desafíos. Otro de los desafíos es estar solo arriba del escenario durante más de una hora. A mí me gustan todos los personajes que interpreto en la obra y, a la vez, no me quedo con ninguno.

¿Cómo se va el público, luego de ver la obra?

El público se sorprende con Agotados porque me ven interpretando a varios personajes, fácilmente reconocibles para cualquier persona y porque nunca se imagina el delirio que es la obra. Luego, los espectadores se sienten como “asfixiados” porque hay mucho vértigo y la gente quiere subir al escenario a ayudarme. El mensaje que deja es que uno tiene que perseguir sus sueños y seguir peleándola. Por otra parte, muchas personas se sienten identificados porque se tocan temas como la precarización laboral, abuso de poder y dela opresión.

¿Cómo es tu preparación previa a salir al escenario?

Trato de repasar la letra, respirar, concentrarme, de estar relajado. Esa es un poco mi dinámica antes del escenario para poder estar lúcido en el momento en que las luces se encienden.

¿Qué guiños argentinos sumaron a la obra para que resuene en la cultura e idiosincrasia local?

Agotados tiene personajes muy reconocibles de nuestra sociedad, está repleta de argentinidades y está bueno eso porque, de otra manera, es complicado generar empatía con el público. En ese sentido creo que hicimos una gran adaptación con Pablo Fábregas.

¿Cómo fue el trabajo en conjunto con el director y actor Pablo Fábregas?

Con Pablo nos conocíamos y, apenas nos reunimos, nos pusimos a trabajar en la adaptación. Intercambiamos ideas, pensamientos y abordajes de la obra. Entonces, fue muy fácil la labor de adaptación porque respiramos el mismo aire de artista y tipo de trabajo.

En tus comienzos, Lito Cruz fue una pieza fundamental. ¿Cómo recordás esa etapa?

Lito Cruz fue mi primer maestro de teatro, yo estudiaba en su estudio y fue muy importante para mí. Fue muy lindo poder conocerlo, además. Fue una etapa maravillosa, entraba a estudiar con mucha inocencia, incertidumbre y ansiedad. Pude conocer gente, me reinventé, descubrí ciertos guiños y tips de la actuación que después las use para mi vida, y que todavía sigo usando.

La serie Okupas fue muy importante en tu carrera, ya que abrió muchas puertas dentro del ámbito artístico. ¿Qué significa esta ficción en tu vida y en tu presente?

Okupas fue un trabajo verdaderamente importante porque no solo me dio la posibilidad de hacerme conocer como actor, sino que me dio la posibilidad de jugar y divertirme en un momento duro de mi vida. Yo estaba transitando un tratamiento oncológico y esta serie me permitió jugar y divertirme en esos tiempos.

Para alguien que está enfermo, que le den la posibilidad de ir a jugar es mucho. Entonces, significó muchísimo para mí en aquel momento y, artísticamente, también marcó para siempre, porque después se volvió a restrenar en el 2023 en Netflix y mi personaje (Walter) ha quedado en el centro de la escena, se convirtió en meme y GIF de todos los teléfonos de los argentinos y me siguen utilizando para un montón de cosas y cada vez crece un poquito más esa figura. Lejos de haber quedado en el olvido, va ganando protagonismo cada día más y cautiva nuevas generaciones de jóvenes, con lo cual, Okupas es algo interminable, es algo icónico para nuestra ficción y es un orgullo saber que fui parte de eso.

La obra adaptada de Oesterheld

Una de las series nacionales más vista de los últimos años es El Eternauta, dirigida por Bruno Stagnaro y está basada en la famosa novela en formato cómic homónima escrita por Héctor Germán Oesterheld, con dibujos de Francisco Solano López. La serie está protagonizada por Ricardo Darín y un gran elenco en el que participó Staltari que, a su vez, fue parte del equipo de la adaptación. Este megaproyecto audiovisual se estrenó en 2025 y se estima que la segunda temporada se estrenará en 2027.

“Estoy muy orgulloso con lo que generamos en la primera temporada. Ahora el director y el equipo están trabajando en la segunda parte. Estamos esperando con muchas ansias y me volveré a colocar en la piel de Omar”, sostuvo Staltari.

Además, afirmó que fue un gran desafío llevar la obra del comic a la versión audiovisual. “Pudimos lograrlo y estuvimos a la altura de las expectativas, esperamos seguir por ese camino”, señaló.

Una de las licencias que se tomó el equipo de Stagnaro para hacer la serie fue la incorporación de nuevos personajes, como es el caso de Omar, interpretado por Staltari, ya que en la obra original no aparece. “El personaje de Omar fue ideado junto con Bruno Stagnaro. Hay muchos personajes que fueron creados porque el cómic, tal vez, se centra sobre la vida de Juan Salvo y su grupo de amigos y nada más”, contó.

 Y agregó: “A su vez entendemos que en el idioma audiovisual necesitamos otros elementos para que tenga cuerpo y se sostenga, por eso, la creación de otros personajes que, también, resultaron necesarios para el relato. Por otro lado, trabajé con un grupo humano maravilloso, entre ellos se encuentra Ricardo Darín, el cual lo considero un ícono nacional para la industria cinematográfica”.

Su presente en series exitosas

Staltari tiene un gran recorrido dentro de la actuación y se sumó a la serie de Prime Video Amor Animal, dirigida por Sebastián Ortega, donde interpreta a un narcotraficante: El Chapa. La historia sigue a Kaia, una artista de trap de origen humilde, y a Nico, de clase alta, que afronta una crisis existencial. Pese a diferencias sociales y fuerzas externas que intentan separarlos, luchan por mantener vivo su amor y desencadenan una guerra de bandas.

“El personaje al que interpreté fue hermoso, además este fue un trabajo que vino a mí en un momento muy complicado de mi vida en cuanto a lo familiar, yo estaba sin trabajo y, en ese momento, apareció la mano de Sebastián Ortega que confió en mí. También, la serie se filmó en Uruguay y para poder crear el personaje investigué bastante y me pareció interesante incorporar algunos elementos que había investigado y estudiado”, aseguró.

Su amor por la música

Staltari no solo es un eximio actor, sino que antes de adentrarse en el mundo de la actuación, formó parte de la banda de rock Perros de la noche, donde tocaba la batería. “Creo que la música es lo que te permite volar y generar el ejercicio de abrir tu mente y proyectarte. Siempre estuve ligado a la música y, si bien mi vida tomó otro rumbo, la música es algo que me va a acompañar siempre porque la considero sumamente importante en mi vida”, remarcó.

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Las entradas pueden adquirirse de martes a viernes de 10 a 20, sábados y domingos de 14 a 20 o a través de Ticketek.